——追忆著名作曲家、上海音乐学院教授陈钢

本报记者 吴桐

昨天4时50分，著名作曲家、上海音乐学院教授陈钢在上海病逝，享年91岁。

那个爱穿色彩鲜艳的衣服、永远笑容满面、年过九旬仍笔耕不辍的陈钢走了，但《梁祝》《王昭君》《金色的炉台》《阳光照耀着塔什库尔干》等作品仍留存在无数观众心里。

陈钢在接受记者采访时曾说：“艺术家就是一个普通的人，一个单纯的人，比普通的人还要普通，比单纯的人还要单纯。真正的艺术家眼睛都是透明的、无邪的，但在艺术上是一丝不苟、追求完美的，要做就要做这样的艺术家。”

“他的离去是巨大损失”

得知陈钢去世的消息，《梁祝》首演者、小提琴演奏家、教育家俞丽拿的心情久久无法平复：“他的离去是巨大损失。”

去年，在陈钢90岁生日之际，俞丽拿还曾隔空喊话：“陈钢啊，你现在才90岁，继续给我们写小提琴作品啊！”

俞丽拿还记得当年《梁祝》诞生的过程。陈钢与何占豪写一段，几个同学就手抄一段、现场试奏一段，全程边写边打磨。“创作过程里，我们还要学习越剧唱腔、二胡演奏技法，研究如何把民族风格、戏曲风格融入小提琴演奏。”

1959年，小提琴协奏曲《梁祝》在上海首演。60余年来，《梁祝》始终是全球舞台上演频次最高的中国交响作品之一。在俞丽拿看来，历经数十年岁月沉淀，《梁祝》依旧无可替代。

“家喻户晓的民间故事、深入人心的越剧旋律、两位创作者纯粹赤诚的初心，天时、地利、人和，才铸就了这张享誉世界的中国交响名片。”俞丽拿说。

写《梁祝》的时候，陈钢只有24岁，在那之后，他一直在创作，不重复自己，《王昭君》《情殇》等作品接连涌现。90岁，他还写出全新作品《交响序曲——繁花》。他曾自勉也勉励他人：“高峰不可超越，只能另起高峰。”

“他对艺术极致较真”

“两个月前我在上海，去陈钢先生家拜访，我们还约定，明年上海音乐学院建校100周年，我要拉他的作品《我爱祖国的台湾》，未承想，那是我们最后一次见面。”作为与陈钢合作多年、首演其多部经典的演奏家，潘寅林评价：“陈钢的作品，曾填补中国小提琴作品的空白。”

陈钢的“红色小提琴”系列，创作于特殊时期。在一个听不到莫扎特和贝多芬作品的年代，很多学习小提琴、演奏小提琴的人苦于没有曲子可拉。陈钢改编创作的《金色的炉台》《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》等曲子出现了，其中的温暖、力量和希望，感染了许多人。

陈钢曾说：“作曲家的职责，是要在没有阳光的时候写出阳光，没有早晨的时候写出早晨，没有金色的时候写出金色。”

潘寅林首演了“红色小提琴”系列的7首作品，这些作品一经问世，便通过广播的传递风靡全国，填补了当时小提琴曲目的空白，成为无数人精神的慰藉，后来更成为各大音乐学院的经典教学教材。

令人赞叹的是，陈钢从未踏足苗岭、塔什库尔干、西藏等地，却能精准捕捉地域风情、描摹山河气韵，谱出贴合土地灵魂、打动万千听众的乐章。在他看来，创作从不是走马观花的游历，而是丰盈内心的共情与沉淀。

在潘寅林眼中，陈钢是天赋卓绝、紧跟时代的音乐才子，更是热诚纯粹、热爱生活的挚友。“他思维新潮、审美时髦，待人热诚、细腻通透，对艺术极致较真，对生活满怀热爱。”

身在悉尼的潘寅林还记得和陈钢最后的约定。“等我回上海，我会完成这个约定，与他再以琴音相会。”

“体面与尊严，贯穿他人生最后的时光”

作为克勒门文化沙龙联合创办人，资深媒体人阎华与陈钢交往甚笃。

阎华说：“其实6年前，陈钢先生就经历了一次手术，即使身体遭受病痛的折磨，但他从未意志消沉，见到我们的时候，永远体面、永远豁达、永远带着微笑。”

在陈钢生命中最后的日子里，虽然身体日渐衰弱，但他依然保持着自律与热忱，他学习AI作曲，但凡有灵感就写成文章、积累创作素材。“他常年随身带着记录本，但凡读到动人的句子、脑海中有所思所感，便认真摘抄记录，每次我们去看他，他都对中国和世界上发生的新鲜事充满好奇心。”

纵使病痛缠身，但凡有友人探望、沙龙相聚，陈钢总会洗好头、换上色彩鲜艳的衣服，以最好的状态待人接物。“体面与尊严，贯穿了他人生最后的时光。”阎华感慨。

今年5月，阎华去陈钢家中拜访，偶遇潘寅林夫妇。“陈钢先生那天很开心，还提议自己弹钢琴、潘寅林老师拉小提琴、我来唱歌，演绎他父亲陈歌辛写给他母亲的《永远的微笑》，那是他最喜欢的歌。”

克勒门文化沙龙创办14年，累计举办四百余场活动。每次参与沙龙的对话和聚会，陈钢总是以包容、开放、纯粹的姿态，托举后辈、温暖众人。

“这些年，我们常常忘了他的年龄。”阎华说，“他和年轻人之间没有代沟、没有距离，他总是托举着我们，带着我们往前走，让我们赶上他的步伐。我相信，他的音乐、他的精神会一直传递下去。”